Devenez visionnaire … l’art de demain se construit aujourd’hui

photographie de Digitalarti

–  Un atelier de création d’animation 3D sophistiqué pour geek, des jeux d’interaction sur les réseaux sociaux , qui s’apparente à une super performance artistique virtuelle, un logiciel qui retranscrit graphiquement minute par minute les échanges des internautes générant des images . Une forme de photographie picturale trop stylée, de la peinture digitale, la création d’un atelier de sculpture numérique, le nouveau musée virtuel interactif…
Tous les exemples un peu farfelus que j’ai évoqués peuvent faire penser à de nouvelles formes d’expression artistique ou de nouveaux concepts artistiques sur le web dans le futur.

Vous posez vous la question de l’avenir et de l’évolution des arts dans le futur ?

Si c’est le cas ,je vais essayer de vous donner un début de réponses dans ce bref article. Dans cette projection dans le futur ,la plupart du temps vos questions restes bien souvent sans réponses, vu qu’il y a autant de réponses qu’il n’y a de personne qui se pose la question .On peut éventuellement avoir un début de réponse en observant l’évolution des nouvelles technologies ,et si l’on est un peu mordu en informatique ou en science on peut arriver à se faire une idée de ces nouvelles  technologies, en ignorant  toutes les conséquences du progrès dans les décennies à venir, ni même son impact sur les productions artistiques ,et c’est pour cela qu’il est quasiment impossible de savoir à quoi ressemblera une œuvre d’art dans un siècle .

• l’art se construit chaque jour, le support et les techniques évoluent.

Les productions artistique changent et évoluent selon les modes et les époques, parfois cela produits des cycles de créations, certains artistes, designers et architectes reprennent des éléments du passé pour les remettre au gout du jour, mais la plupart du temps il s’agit plutôt d’une progression dans les techniques employées ou les éléments anciens son réutiliser dans un contexte actuel.Dans les différents courants de peinture on a pu constater d’énormes changements de techniques picturales aux 20e siècles,ces différentes transformations se sont réalisé en même temps que se réalisait des changements dans la société, il est à noter que les artistes les plus marquants se situent dans une avant-garde, et il s’agit le plus souvent de nouveaux courants de pensée qui se diffusent progressivement dans le temps , la plupart des artistes qui créent des œuvres contemporaines s’inspire de ce qui existe pour le transformer et crée quelque chose de nouveau en rupture complète avec ce qui se produisait auparavant ,la création se réactualise sans cesse et évolue parfois plus rapidement que les modes de l’époque, les différentes mutations à venir sont appréhendées intuitivement dans l’élaboration des œuvres, dans les plans des architectes, des designers et des chercheurs, les nouvelles formes qui apparaissent sont le fruit d’une évolution logique et dans les décennies à venir les transformations seront les conséquences de mutation liées à de nouvelles technologies qui vont contribuer à accélérer l’évolution des pratiques artistique et la transformation de la société…

Je parle ici au conditionnel, car le progrès technique n’est pas une baguette magique qui vous donnera tout à coup de l’inspiration, les générations futures d’artistes continueront à produire des réalisations artistiques comme elles se produisent actuellement, le progrès technique est plutôt à penser comme étant une extension de nous-mêmes dans l’exploration de notre monde intérieur…

photographie d’Alexandre Prévot

…Chacun d’entre nous se pose la question de savoir de quoi sera fait demain, sans avoir expérimenté les effets de ces mutations et c’est pour cela que l’ont peu difficilement mesurées les modes futures, car il y a beaucoup d’imprévu .Cette question se pose à la fois pour les artistes, les architectes, les industrielles, les web-developers, les scientifiques .Les artistes trouvent leurs sources d’inspiration dans plusieurs domaines à la fois et leur production artistique est le fruit d’observation du monde ancien ou contemporain. En fait lorsque l’on imagine le futur on entre dans l’hypperprésent, et c’est ce qui me permet de penser que les artistes d’avant-garde créent cette vision du futur maintenant.
C’est le pouvoir de l’imagination, de la visualisation et d’une réflexion très poussé qui amène finalement à prédire certaines tendances et ce n’est pas la machine qui agit mais c’est vous qui créez. Ce qui m’amène à vous parler de …

• Le syndrome du Geek High Tech

Pour rester originale et réaliser un travail intéressant dans une création artistique il est important de se démarquer et de révéler une personnalité, si vous êtes limité par le côté technique et toujours en recherche de nouveaux gadgets technologiques supplémentaires pour optimiser vos productions artistiques vous risquerez alors très vite de rendre votre travail froid impersonnel et vous limitant à reproduire avec de la technique pure des fonctionnalités .
la vision du futur n’est pas seulement une projection des différents paramètres de fonctionnalité d’une nouvelle technique et cela peut se tester maintenant .Et ce n’est parce que l’on a ce nouveau gadget que l’on devient spontanément meilleurs dans son art, il ne faut absolument pas voir le progrès comme une finalité en soi, mais plutôt comme un moyen de décupler certaines de nos facultés, ou bien un système permettant à un nouveau moyen d’expression artistique d’émerger. La plupart du temps même si les prédictions que l’on fait  se réalisent d’un point de vue technique le futur que l’on voit est une image totalement fictive et c’est pour cela que l’on ne peut absolument rien saisir des futures tendances . Les nouvelles tendances se trouvent plutôt ici même a l’instant car elles se trouvent  caché dans ce qui existe déjà, et le plus souvent c’est quelque choses qui sera en rupture avec toutes les formes existantes et c’est ce qui fait que c’est une nouveauté.avoir un impact sur l’art c’est avoir la capacité de voir et d’organiser des tendances futures, à partir du présent et non pas dans les  fonctionnalités d’une nouvelle technique, tout simplement parce qu’il s’agit simplement d’outils nouveaux qui vous permettent d’aller plus loin d’être plus productif  beaucoup plus facilement, mais c’est vous qui décidez de ce que vous en faites…

Hormis les quelques moyens techniques naissants, je pense que vous réaliser déjà tout cela, et que finalement tous ces outils ne vous apportent ni le talent ni le travail artistique, mais qu’il s’agit de nouveaux moyens de produire de nouvelles formes d’expressions artistiques, c’est-à-dire des images ou des performances ayant un impact sur les gens  qui peuvent se diffuser beaucoup plus rapidement et touchez un publique beaucoup plus large en un minimum de temps.
Le future s’invente chaque jour et l’artiste qui veut s’adapter le plus souvent s’adaptera à sa période, tout simplement pour faire passer son message et diffuser son art. Il est maintenant quasiment incontournable de se faire connaitre grâce à internet, et les nouveaux artistes qui négligeraient ce média seraient voués à disparaitre rapidement

Et si tout simplement c’était vous les artistes de demain que feriez-vous?

Les créateurs c’est vous, et vous avez besoin de cette inspiration pour créer chaque jour de nouveaux projets.
Innover c’est avoir la capacité de créer quelques choses de nouveau, à partir du réel afin d’apporter beaucoup plus de solutions …Il est plutôt préférable de parler d’imagination plutôt que de projection dans le futur, cette notion de projection dans le futur est purement abstraite car je le répète le futur n’existe pas encore et se construit au présent.