Dans cet article, vous allez découvrir pourquoi les peintres réalistes évitent le noir et comment cela contribue à la création de peintures plus lumineuses, vivantes et expressives. En effet, les peintres réalistes, depuis des siècles, se sont efforcés de capturer la réalité avec une précision remarquable sur leurs toiles. Cependant, il est intéressant de noter que le choix de ne pas utiliser de noir sur la palette , vient directement d’une observation minutieuse des phénomènes visuels plutôt que d’un choix de goût.

En deuxième partie de cet article je vous exposerai dans quel cas les peintres utilise du noir ,pour avoir plus de résultat et transmettre une message qui peut amplifier la signification de l’œuvre, ajoutant une couche de symbolisme et d’émotion à la composition. En fin d’article  je vous montrerai comment fabriquer cette absence de couleur, a partir de trois couleurs . Mais en attendant …

Pourquoi les peintres réaliste, hyperréalistes , impressionnistes n’utilise pas de noir sur la palette ?

Roulement de tambour 🥁🥁🥁🥁

Parce que … 

1) Les ombres ne sont pas noir et la lumière n’est pas blanche

La perception commune nous amène souvent à considérer les ombres comme étant noires et la lumière comme étant blanche. Cependant, il est essentiel de reconnaître que la réalité est beaucoup plus complexe. Les ombres ne sont pas  noires, et la lumière n’est pas simplement blanche. Cette affirmation remet en question notre compréhension traditionnelle de la lumière et des ombres, soulevant des questions fondamentales sur la nature de la perception visuelle, la science de la lumière, et l’art de représenter la réalité.

Le noir et le Blanc : une absence de couleur

Le noir et le blanc sont souvent perçus comme les couleurs les plus élémentaires, mais il est communément affirmé qu’ils représentent l’absence de couleur. Cette idée, bien que largement acceptée, soulève des questions intrigantes sur la nature de la couleur, la perception humaine et l’art de la représentation.

La peinture noire n’est pas nécessairement proscrite sur la palette des artistes, mais il existe des opinions divergentes sur son utilisation, . Voici quelques raisons pour lesquelles certains artistes peuvent être réticents à utiliser la peinture noire pure sur leur palette :

Plat et sans nuances : La peinture noire pure peut sembler plate et manquer de nuances. Les artistes préfèrent souvent mélanger d’autres couleurs sombres, comme des mélanges de couleurs complémentaires, pour obtenir des tons plus riches et des transitions de couleur plus douces.

Risque de ternir d’autres couleurs : Lorsqu’elle est utilisée de manière excessive, la peinture noire pure peut risquer de ternir ou d’assombrir d’autres couleurs sur la toile .

Préférences artistiques : Certains artistes ont des préférences personnelles pour l’utilisation de couleurs sombres, comme le bleu foncé, le marron, ou le vert, pour obtenir des tons foncés plutôt que d’utiliser le noir pur. Ces couleurs peuvent ajouter plus de richesse et de variété à une composition.

Effets de lumière : Certains artistes préfèrent créer des ombres et des valeurs sombres en utilisant des couleurs plus sombres dans des scènes où la lumière est réfléchie, ce qui peut rendre la composition plus intéressante et réaliste.

Techniques artistiques : L’utilisation de la peinture noire pure peut dépendre des techniques de l’artiste. Certains artistes préfèrent la transparence et utilisent d’autres couleurs pour créer des noirs en superposant des couches de peinture.

2) Pour obtenir des ombres colorés et éviter d’endeuiller votre toile

L’utilisation de couleurs complémentaires pour les ombres est une technique  pour peindre des ombres plus intéressantes, vibrantes et réalistes que simplement ajouter du noir à une couleur. Voici quelques raisons pour lesquelles cette approche est préférée.

Réalisme : En utilisant des couleurs complémentaires, vous simulez la manière dont la lumière réagit dans le monde réel.

Richesse et profondeur : L’ajout de couleurs complémentaires aux ombres peut rendre une œuvre d’art plus riche visuellement en créant des contrastes et des variations de couleurs qui attirent l’œil. Cela contribue à donner de la profondeur à l’image.

Harmonie colorée : En utilisant des couleurs complémentaires, vous pouvez créer une harmonie colorée dans votre œuvre. Les couleurs complémentaires se trouvent de l’autre côté de la roue des couleurs, ce qui crée un contraste visuel captivant. Cela peut rendre une composition plus agréable à regarder.

Variété : En utilisant des couleurs complémentaires, vous évitez que les ombres ne paraissent fades ou plates. Cela permet d’ajouter de la variété et de l’intérêt visuel à votre travail.

Subtilité : En ajoutant du noir à une couleur pour créer des ombres, vous risquez de créer des ombres qui semblent artificielles et peu naturelles. Les couleurs complémentaires permettent de créer des ombres plus subtiles et nuancées.

Flexibilité : En utilisant des couleurs complémentaires, vous avez plus de contrôle sur la température et la qualité de la lumière dans votre œuvre. Vous pouvez ajuster la couleur des ombres pour obtenir l’effet souhaité.

Harmonie colorée : Certains artistes privilégient une harmonie colorée dans leurs œuvres. L’utilisation excessive de noir peut parfois rompre cette harmonie en créant des contrastes trop forts.

Style artistique : Certains mouvements artistiques, comme l’impressionnisme, le fauvisme ou l’art abstrait, ont tendance à éviter l’utilisation du noir pur pour des raisons stylistiques. Ils préfèrent explorer des couleurs vives et des effets de lumière.

Techniques de superposition : Certains artistes préfèrent créer des tons sombres en superposant des couleurs plus claires, ce qui peut donner plus de profondeur et de richesse à une peinture.

En résumé, l’utilisation de couleurs complémentaires pour les ombres est une technique qui vise à reproduire de manière plus réaliste la manière dont la lumière interagit avec les objets dans le monde réel. Cela permet de créer des œuvres d’art visuellement plus riches, harmonieuses et intéressantes. Cependant, la manière dont vous choisissez d’aborder les ombres dépendra de votre style artistique et de vos objectifs artistiques spécifiques.

3) Dans quel cas utiliser la peinture noir dans vos tableaux ?

Il est important de noter que la couleur  noire a toujours été un élément important dans l’histoire de l’art, et de nombreux artistes renommés l’ont utilisée dans leurs œuvres, dont le peintre Pierre Soulages. Le choix d’utiliser ou de ne pas utiliser la peinture noire pure dépend souvent des préférences artistiques de l’artiste et du style qu’il souhaite créer. Il n’y a pas de règle stricte interdisant l’utilisation du noir en peinture, mais plutôt une variété d’approches en fonction de l’artiste et de son intention artistique.

Préférences personnelles : En fin de compte, le choix d’utiliser ou de ne pas utiliser le noir dépend des préférences personnelles de l’artiste. Certains artistes aiment travailler avec le noir, tandis que d’autres préfèrent s’en passer.

Il est important de noter que l’utilisation du noir dans la peinture est une question de choix artistique, et il n’y a pas de règles strictes à ce sujet. De nombreux grands artistes ont utilisé le noir de manière créative dans leurs œuvres, et il continue d’être un élément important de la palette de couleurs de nombreux peintres.

La symbolique de la couleur noir

Le noir est souvent associé à des émotions telles que le mystère, la puissance, la tristesse, et le deuil. En l’utilisant comme couleur de fond ou médium, les artistes peuvent transmettre des sentiments particuliers et créer une atmosphère émotionnelle dans leur œuvre. Le noir a également des significations symboliques dans différentes cultures et époques. Par exemple, il peut être associé à la spiritualité, à la dignité, ou à la sophistication, et les artistes l’ont souvent utilisé pour transmettre des messages ou pour donner de la force au tableaux .

4 ) La peinture noir comme medium ou couleur de fond

Contraste et mise en valeur : Le noir est une couleur extrêmement sombre, et lorsqu’il est utilisé en tant que fond, il crée un contraste saisissant avec d’autres couleurs qui sont placées par-dessus. Ce contraste peut servir à mettre en valeur des éléments plus clair en leur donnant une plus grande visibilité pour attiré le regard et mettre en valeur certaines parties du tableaux .

un fond noir révèle une image et la met en valeur , tel la caméra obscura révèle un reflet…

L’utilisation d’un fond noir peut créer un fort contraste avec l’image principale, mettant ainsi en valeur les détails et les couleurs. Le noir agit comme une toile neutre qui permet à l’objet ou à l’image de se démarquer. Cela peut être particulièrement efficace pour les photographies, les œuvres d’art ou d’autres visuels où l’accent sur le sujet est essentiel.

1. Caméra obscura et réflexion : La caméra obscura est un dispositif optique qui projette l’image extérieure à travers un petit trou sur la surface opposée. Elle est souvent utilisée comme prototype pour les appareils photo. L’idée de la révélation d’un reflet suggère la manière dont la caméra obscura capture la lumière extérieure pour créer une image. De même, l’utilisation d’un fond noir peut concentrer l’attention sur les détails visibles dans cette « réflexion » de la réalité.

En associant ces concepts, on peut imaginer que le fond noir agit comme la surface opposée de la caméra obscura, mettant en valeur et révélant les détails de l’image principale, tout en créant un contraste saisissant. Cela crée une expérience visuelle où l’observateur est guidé vers le sujet central, tout comme la lumière extérieure est canalisée à travers le trou de la caméra obscura pour former une image distincte.

Focus sur la forme : En utilisant le noir, les artistes peuvent simplifier une composition en se concentrant sur les formes et les contours des objets, ce qui peut être particulièrement efficace dans le dessin et la peinture abstraite.

Expérimentation artistique : Le noir en tant que médium, par exemple sous forme de gesso noir, permet aux artistes d’explorer des techniques et des effets artistiques uniques. Cela peut inclure des applications de textures spéciales, des grattages, des coulures, et d’autres méthodes qui donnent de la profondeur et du caractère à l’œuvre.

Réduction à l’essentiel : Le noir est souvent utilisé dans le minimalisme artistique pour simplifier la composition, éliminer les détails superflus et se concentrer sur l’essence d’une idée ou d’un sujet.

5) La recette Pour crée une couleur proche du noir

Pour créer une couleur proche du noir en utilisant du carmin d’alizarine, de la terre d’ombre brûlée et du bleu de Prusse, vous pouvez suivre cette méthode. Gardez à l’esprit que cette méthode produira un noir chaud avec des nuances subtiles, plutôt qu’un noir pur et froid.

Ingrédients :

1. Carmin d’alizarine : Cette couleur est un rouge transparent, et elle sera utilisée pour apporter de la chaleur au noir.
2. Terre d’ombre brûlée : C’est une couleur brun foncé qui apportera de la profondeur à votre noir.
3. Bleu de Prusse : Le bleu de Prusse est un bleu sombre qui contribuera à l’obscurité de la couleur.

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Voici comment procéder :

1. Commencez par préparer vos couleurs de base sur votre palette.
2. Dans un espace de mélange propre, mélangez des quantités égales de terre d’ombre brûlée et de bleu de Prusse. Cela créera une base de couleur sombre, mais pas encore un noir.
3. Une fois que vous avez votre base sombre, commencez à ajouter progressivement des petites quantités de carmin d’alizarine. Ajoutez-le en petites quantités pour éviter de trop saturer la couleur en rouge. Mélangez bien après chaque ajout.
4. Continuez à ajuster la quantité de carmin d’alizarine jusqu’à obtenir la teinte souhaitée. Vous verrez que le noir que vous obtiendrez sera un noir chaud, avec des nuances de rouge et de brun.
5. Testez la couleur sur un coin de votre toile ou de votre palette pour vous assurer qu’elle correspond à ce que vous recherchez.

En expérimentant avec ces trois couleurs, vous pouvez créer un noir qui a des nuances subtiles et une chaleur sous-jacente grâce au carmin d’alizarine, tout en maintenant la profondeur du brun de la terre d’ombre brûlée et la richesse du bleu de Prusse. N’oubliez pas de noter les proportions que vous utilisez pour pouvoir reproduire la couleur si nécessaire.

Et maintenant

A vos pinceaux !!!