La Parole aux artistes : Olena Donichenko
Dans ce nouvel article aujourd’hui, je laisse la parole à Olena Donichenko .Pour vous faire découvrir cette artiste et son œuvre. Olena Donichenko est une artiste peintre, dessinatrice et graveuse ukrainienne née en 1982 dans la ville de Mykolaeiv.
J’ai réalisé cet article accompagné de sa biographie et de quelques unes de ses réalisations. Notamment , avec une de ces œuvres exposé, à la dernière exposition de la palette du val de marne qui à eu lieu au conservatoire Maurice Ravel à Le Perreux sur marne en janvier 2024 .
1) Le Parcours artistique d’Olena Donichenko
Très jeune, elle cherche à ouvrir son horizon et découvre par des livres d’art. Fascinée par ce monde sans limite et varié, elle insiste pour intégrer à 11 ans l’école des Beaux-Arts pour les enfants de Mykolaiev et plus que convaincue qu’elle y est à sa place, elle brave plus tard les réticences familiales pour faire ses études à l’Université Nationale de Culture et d’Art dans la même ville, en art plastique et art appliqué section textile. Elle y reçoit une solide formation pluridisciplinaire classique à la pratique de la peinture, du dessin. Olena se découvre une passion pour l’histoire naturelle et l’anatomie à l’image des peintres Renaissance. Les débouchés professionnels en tissage, sa spécialité, étant peu nombreux, elle exerce pendant plusieurs années le métier d’architecte d’intérieur et à 30 ans, ressentant comme une urgence absolue de revenir à ses premiers amours : dessiner, peindre, créer, elle décide de venir en France étudier l’Art Contemporain. Elle s’inscrit à l’École Supérieure d’Art et Design de Grenoble-Valence. Son diplôme en poche, elle complète son cursus par un diplôme de L’École Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble.
En 2020 une première exposition personnelle est une sorte d’anthologie, un ensemble objectif. des toutes les acquisitions techniques, de savoirs faire et de connaissances accumulées depuis son enfance. Depuis ce temps , Olena est appliquée aux différents manifestations artistiques, elle participe régulièrement à des expositions à Paris et aux projets internationaux.
2) Œuvre exposé au conservatoire Maurice Ravel
Terre fertile aquarelle et encre pigmenté sur papier (46×55) 2023
Cette jeune femme est une image généralisée d’une paysanne ukrainienne et en même temps, c’est l’image de l’Ukraine elle même, qui donne sincèrement la richesse de sa terre au monde entier. En arrière-plan, vous pouvez voir un hibou, qui symbolise ici le lien sacré et mystique entre l’homme et la terre. Depuis les temps anciens, les tchernozems ukrainiens sont considérés comme l’une des les plus fertiles au monde. Avant la guerre, le pays était le troisième plus grand fournisseur de nourriture en Europe ainsi que l’un des plus grands producteurs de blé au monde. Des nombreux pays à revenu faible ou intermédiaire dépendent d’importation de ses céréales. À tout le moins, l’invasion de l’Ukraine par la Russie a fait craindre une crise alimentaire mondiale. Aujourd’hui, plus que jamais, il est importent de protéger cette terre fertile afin que ses jardins, champs et potagers ne soient pas détruits. Pour qu’elle puisse, comme toujours, nous donner sa richesse.
Comment travail Olena Donichenko :
» Souvent je commence mes tableaux par un dessin ( sous-couche) monochrome, pour définir dès le départ le jeu de lumière et d’ombre. Cet étape me permet de rendre le volume le plus naturellement possible.
En terme technique j’utilise une méthode de représentation utilisant de fines hachures pour construire un modelé. (un procédé pictural très ancien, couramment exploité en gravure, en peinture et en dessin).
Pour la mise en couleur je fais avec le glacis en aquarelle. C’est une technique de peinture à l’huile ou l’aquarelle par couches superposées avec l’application d’une peinture transparente, mais surtout par le fait de poser les couleurs depuis les plus claires aux plus foncées. Les grands Maîtres de la peinture à l’huile sont ceux qui sont parvenus à comprendre et à maîtriser cette manière à peindre au sein de leurs tableaux. »
L’œuvre exceptionnelle d’Olena Donichenko se démarque par une symbiose magistrale de compétences artistiques, de savoir-faire et de connaissances acquises tout au long de sa vie. Son talent s’exprime aussi bien dans le dessin que dans la gravure, illustrant une maîtrise technique remarquable qui rappelle les grands maîtres, à l’instar de Dürer. La profonde fascination de l’artiste pour le règne végétal, animal et l’anatomie se manifeste dans chaque détail, créant une richesse visuelle qui évoque la Renaissance qui a tant ébloui son enfance. Les traits de ses visages rappellent subtilement l’esthétique de Jan van Eyck, ajoutant une dimension intemporelle à son œuvre.
Les tonalités présentes dans ses aquarelles, teintées de terre, d’ocre, de blanc et de rouge, évoquent les palettes caractéristiques des peintres flamands, établissant un lien subtil entre son art contemporain et les traditions classiques. Dans ses compositions sur de petits formats, l’artiste crée un univers dense où des éléments organiques tels que des plantes, des légumes, des fruits, et des minéraux s’entremêlent harmonieusement, créant une composition riche et intrigante.
L’ensemble évoque les immenses bouquets des peintres hollandais, où une attention minutieuse du spectateur peut révéler des insectes à demi-cachés, ajoutant une dimension ludique à l’observation de ses œuvres. Les techniques utilisées par Olena Donichenko, que ce soit dans ses aquarelles ou ses gravures, reflètent une continuité dans son approche artistique. Elles incitent le spectateur à une exploration détaillée, où la profusion de détails, allant des fragments anatomiques aux éléments naturels, invite à une contemplation profonde. En somme, l’art d’Olena Donichenko se distingue par son mariage habile de tradition et d’innovation, créant un univers pictural où la maîtrise technique se conjugue harmonieusement avec l’imagination débordante de l’artiste.
Démo :
4) Quelques réalisations d’ Olena Donichenko
La quête de l’espérance , Huile sur papier (40×60) 2023
Au cœur de mon tableau, une fillette de cinq ans entourée de fleurs de tournesol, symbole vibrant de l’espoir et de la vitalité ukrainienne. Elle a fui les ravages de la
guerre pour trouver refuge dans notre demeure parisienne. Son regard, empreint d’espoir, est dirigé vers une colombe de paix qui plane dans le ciel. Cette colombe, protectrice, s’approchant de la fillette, l’enveloppant de ses ailes, illustre visuellement ma volonté ardente de protection et de sécurité pour les innocents touchés par les horreurs des conflits armés. Le tournesol, avec sa quête de lumière et de vérité symbolisée par le mouvement de ses têtes suivant le soleil, représente la beauté et la résilience de l’Ukraine, l’un des plus grands producteurs mondiaux d’huile de tournesol. La fillette, symbole de l’innocence malmenée par les tumultes du monde, contemple cet oiseau messager avec une foi inébranlable en un avenir pacifié. Elle aspire à un retour dans son pays natal, à une vie apaisée, tandis que ses yeux reflètent ce désir profond de voir cesser les tourments qui affligent son peuple.
Oranta encre et aquarelle pigmenté sur papier (40×60) 2022
Comme référence pour ce travail, j’ai utilisé un symbole compréhensible pour tous les ukrainien – Oranta (Vierge) de la cathédrale Sainte -Sophie de Kyiv. C’est une
mosaïque originale du XIe siècle, que l’on appelle le «mur indestructible» car depuis cette période, il n’a jamais été détruit ou endommagé. C’est à elle, la principale
protectrice du pays, à qui on demande la protection contre les ennemis, les voleurs, les incendies et les maladies. C’est probablement de là que vient la croyance selon
laquelle que tant qu’Oranta restera à Sainte – Sophie, Kiev résistera, et avec elle toute l’Ukraine. En même temps c’est un hommage pour toutes les femmes civiles ou militaires qui défendent leurs proches contre les conséquences de la guerre. Cette femme sous le foulard blanc porte un uniforme militaire et elle est prête à tout
moment à se mobiliser pour défendre ses proches contre les ennemis qui sont venu à son domicile.
En conclusion, le travail d’Olena Donichenko transcende les conventions artistiques, invitant le spectateur à une expérience visuelle riche en détails et en émotions. Ses créations, bien que teintées de mystère et d’ambiguïté, captivent par leur beauté et incitent à une contemplation sans nécessité de comprendre entièrement. C’est une invitation à accepter la complexité de la vie, de la mort, et à se reconnecter avec l’ensemble enchevêtré de l’existence, à travers une danse visuelle sans nécessairement chercher une signification précise.
Voici le site d’ Olena Donichenko
Quelques une de ses réalisations :
https://donichenko.com/en/gallery/
Ses réseaux sociaux :
https://www.instagram.com/donichenko_art
