La parole aux artistes: Marie Buthiaux et l’art abstrait

Auteur: Christophe Xavier Emmanuel juillet 21, 2025 0 Commentaires
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Dans cet article, vous allez découvrir le parcours sensible et intuitif de Marie Buthiaux, artiste peintre installée au Perreux-sur-Marne. Son travail abstrait, profondément personnel, prend racine dans l’émotion, le lâcher-prise et l’exploration intérieure. Chaque toile qu’elle crée est une aventure, une invitation à ressentir, à rêver, à interpréter.
Un parcours artistique engagé
Marie Buthiaux s’initie à la peinture à l’école d’art Terre et Feu, où elle suit une formation entre 2021 et 2023. Depuis septembre 2023, elle poursuit sa pratique au sein de l’atelier Les 4 Saisons.
Elle participe régulièrement aux expositions collectives organisées par La Palette du Val-de-Marne et Les 4 Saisons, où elle présente ses œuvres à un public curieux et varié. À travers ces événements, elle partage sa sensibilité artistique et son univers singulier.
Une peinture abstraite, intuitive et vibrante
« Ma peinture est abstraite et intuitive. Lorsque je commence une toile, je ne sais pas précisément ce que je veux faire. » — Marie Buthiaux
Le point de départ de chaque tableau, c’est le fond : un espace nuancé, parfois invisible à l’œil nu, mais chargé de profondeur. Marie le considère comme l’âme de la toile. Même recouvert par les gestes qui suivront, il continue de résonner et d’irradier.
Ce processus demande du recul. Marie accroche sa toile dans un endroit où elle peut l’observer au quotidien. Ce regard quotidien, silencieux et attentif, prépare l’étape suivante : celle où le geste se libère, où les pinceaux reprennent la parole.
L’émotion au cœur du geste
Lorsque vient le moment d’agir, l’élan intérieur prend le relais. Un trait appelle un autre, les couleurs dialoguent entre elles, et la composition se construit d’elle-même, dans un mouvement presque organique.
« L’esthétique est importante pour moi. L’émotion me porte avant tout. Et cet état provoque un lâcher-prise, une liberté d’expression. »
C’est ainsi que chaque toile devient un cheminement, une traversée, un miroir tendu au spectateur.
Le tableau Rêverie : un voyage intérieur
L’un de ses tableaux récents, intitulé Rêverie, incarne cette démarche. Il représente les différents chemins de vie. L’un des chemins évoqués est sombre, difficile, presque oppressant… mais il mène à une forme de libération.
Marie confie qu’elle aurait aussi pu nommer ce tableau Le Tunnel. Ce titre suggère le passage, la transformation, le dépassement de soi. Mais Rêverie laisse plus de place à la douceur, à l’interprétation libre.
« Chaque spectateur l’interprète comme il le sent. Il y a autant de tableaux que de regards. »
Tourbillon : une œuvre née de la matière et du cœur
Un autre tableau marquant de Marie Buthiaux s’intitule Tourbillon. Cette œuvre incarne pleinement le plaisir du geste, de la texture, et de l’émotion brute. Le processus créatif y a été particulièrement intense et organique. Comme à son habitude, Marie a commencé par travailler longuement le fond, auquel elle attache une grande importance.
Mais cette fois, elle a poussé plus loin encore le travail de matière : elle a intégré à la base de sa toile du sable récolté en Vendée, lors d’une de ses escapades personnelles. Ce sable, enraciné dans un souvenir de voyage, donne à Tourbillon une texture granuleuse et vivante, presque tellurique. On y sent la nature, le vent, le mouvement.
Après cette première étape, la toile a été laissée en observation pendant quelques jours, accrochée dans un endroit où elle pouvait croiser son regard quotidien. Puis est venu le moment du geste : les pinceaux ont repris leur danse, portés par l’émotion, un trait en appelant un autre, une couleur en faisant surgir une suivante.
« Comme tout artiste, je peins les émotions », confie-t-elle.
« L’inspiration vient avec le cœur. L’abstraction est formidable pour cela, parce qu’elle laisse une grande liberté à ce que l’on peut ressentir. »
Tourbillon est ainsi le fruit d’une peinture libre, intuitive, où la matière devient mémoire, et l’abstraction, un moyen d’exprimer l’indicible.
Conclusion : une peinture ouverte, sincère, vivante
Ce qui définit le travail de Marie Buthiaux, c’est cette grande liberté offerte à celui qui regarde. Elle ne cherche pas à imposer un message, mais à créer des résonances, des émotions, des espaces à habiter.
Sa peinture est une passerelle entre le visible et l’invisible, entre l’intuition et l’esthétique, entre l’artiste et le spectateur.
En contemplant ses œuvres, chacun peut y trouver un écho intime, une sensation familière, une part de soi…
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