5 astuces pour trouver l’inspiration au quotidien ( 1 ère partie)

 

 

Cet article fait partie d’une série d’article sur le thème de l’inspiration, c’est une publication dans le cadre d’un carnaval d’article que j’organise  (Christophe Michou du blog L’ART DE LA PEINTURE) avec plusieurs artistes bloggeurs,pour vous donnez quelques conseils pratiques et des outils pour trouvez l’inspiration au quotidien.

Après avoir lu et vu cet article ,n’hésitez pas à lire les articles publiés par les autres bloggeurs participant à ce volet :

 

Rénata du blog : http://lesimages2renata.com

Cindy Barillet du blog : http://www.artiste-animalier.com/

Etienne Delvarre du blog :http://www.techniques-de-peintre.fr

Thierry Crignon du blog : http://www.nabismag.fr/

Pierre Petergame du blog : http://latelierdepierre69.com/

Jérôme du blog : http://www.dessinercroquer.com/

Maintenant ,que vous avez pris connaissance de cet évènement inter bloggeurs ,je vais vous présenter brièvement ,quelques outils très simples ainsi que 3 astuces ,illustré en bas de page avec des images…

Vous pouvez cliquez sur play ci dessous pour écouter le podcast :

 

 

Si vous souhaitez lire l’introduction ,cliquez sur le lien ci dessous:

https://galeriecxe.fr/comment-trouver-de-linspiration/

 

 

 

Dans le dernier article,je vous ai révélé quelques astuces très simples ,pour faire rapidement des recherches d’images,sur les moteurs de recherches,ou bien dans des livres d’arts.

 

Mais je privilégie plutôt ,les visites au musée,notamment lorsque vous souhaitez faire une étude sur un tableau en particulier.La meilleure photographie prise par le meilleur photographe ne peu pas rendre une œuvre d’art telle qu’elle est réellement.L’image peu être belle ,mais il est préférable d’aller voir l’original,pour entré en communion avec le tableau…

 

Par contre je conseil de faire cet recherche internet,lorsque vous voulez trouver des images qui vont nourrir une œuvre plus personnel. Cependant  il ne suffit pas d’avoir de belle image pour se motiver à crée,le plus difficile est de commencer une nouvelle toile. Ce travail de documentation,réalisé en amont peut vous aidez à vous donnez quelques idées.

 

les Causes principales de la panne d’inspiration:

 

D’après ce que j’ai pu voir ,la panne d’inspiration, peu venir d’un blocage personnel avec le dessin ou la peinture (manque de techniques,etc…)

Mais cette angoisse vient surtout d’un manque de régularité dans la pratique du dessin ou de la peinture.

Certaines personnes peuvent être bloqué parce qu’ils mettent trop d’enjeux dans un dessin ou une peinture,et ils oublient de faire les choses avec Passion.

Une création plastique personnel est le reflet de notre environnement immédiat,et notre capacité à organiser des images selon notre vécu personnel, une fois que l’on a tout les outils techniques qui nous permettent de peindre un paysage,une figure humaine,des animaux ,du décors…

Il est important de réorganiser tous ces éléments d’études dans une composition ,plus personnel. Et l’angoisse que l’on retrouve ,est une angoisse existentiel.

Lorsque l’on est devant son chevalet,seul et sans model,on est confronter à soi même,dans un repli le plus complet.

 

C’est la raison pour laquelle il est important de s’alimenter d’images et de vécu (faire des sorties avec des amis,voir des expos etc…)

Pour la simple raison que l’œuvre que vous allez produire va refléter votre état d’esprit, et les émotions que vous avez vécu. C’est en cela que chaque dessin ,chaque peinture est original.

 

C’est en faisant  de la peinture et du dessin que l’on trouve l’inspiration .

 

Pour vous aidez à trouvez de l’inspiration chaque jour je vous propose de réaliser ces exercices quotidiennement :

 

1) La Palette magique:

 

Pour réaliser  l’exercice de la palette magique ,vous avez besoin d’une palette en papier,ou un autre support qui vous servira de palette.

Pour illustré cet exercice,j’ai utilisé des rubans adhésif que j’ai collé sur un sous main.

Pour obtenir des nuances intéressantes de couleurs je vous conseil, d’utiliser cette palette sur plusieurs séances.

Dès que vous obtenez ,au hasard des belles couleurs ,mettez la palette de côté,puis répétez l’opération.

 

 

                 

 

Archivez minutieusement chaques palettes en papier,pour les réutiliser ensuite dans des compositions.

Prenez un temps d’observation,des couleurs et des nuances pour faire une recherche de forme et d’harmonies.

Des que vous percevez quelques chose d’intéressant, réalisez des collages ou assemblez chaque parties sur un support.

Vous pouvez ensuite ,vous amuser à faire des découpages ,ou dessiner par dessus.

Cet exercice va vous permettre d’accumulé de la matière à retravaillé.

 

Je vous garantie pas des résultats épatants à chaque fois : 1 peinture sur 10 pourra être exploitable.

Vous pouvez vous emmêler les pinceaux tant que vous voulez, ce ne sera pas le chef d’œuvre que vous pourrez exposer.

Gardez à l’esprit que c’est grâce à cette accumulation de matière ,que vous pourrez aller puiser de nouvelles idées ,les jours ou vous aurez une panne d’inspiration.

 

…

Pour finir cet article en beauté je vais vous montrer une application concrète de l’exercice que je vous ai présenté en introduction la semaine dernière.

 

2) Réaliser une toile à partir d’un document

 

Lorsque je connait une panne d’inspiration dans mon atelier,je vais prendre l’air puis je reviens cher moi ,pour aller sur google ,ou dans ma bibliothèque,et parfois les deux.Quand je suis réellement désœuvré ,je fait une recherche au hasard,mais bien souvent j’ai une petite idée derrière la tête…

Je regarde de nombreuses images et je recherche les plus belles d’entre elle,ou du moins les images qui retiennent mon attention.

Je reprends un élément ,en faisant attention à ne pas copier une image.

 

C’est plutôt un exercice pour progresser en dessin et en peinture,tout en produisant de la matière à travailler pour plus tard.

Tout comme l’exercice de la palette magique ,c’est rarement  un travail qui peut être exposé.

 

 

      

 

3) Organiser son temps en atelier

 

L’art est une expression spontané ,et je suis convaincu qu’il faut garder ce côté aléatoire de la création.

Mais pour avoir une idée claire de ce que l’on veut produire dans la semaine et  pour avancer au mieux une toile en cours,il est important d’organiser les séances.

Si vous avez un travail à côté vous pouvez peindre 1 à 2 heures par jours, c’est un minimum pour pouvoir réaliser des progrès plus rapidement.

Si vous peignez deux heures par jours,vous allez  consacrer ce temps a réaliser des croquis ou des études,pour organiser votre composition et fournir de la matière.

Avant d’attaquer une grande toile que vous pourrez exposer,il est important de l’organiser au mieux en réalisant quotidiennement des études préparatoires plus ou moins élaboré.

 

 

Le travail de l’œuvre ne se fera pas seulement dans votre atelier avec des exercices.Vos perceptions  continuent à évoluer en dehors des séances en atelier,et le résultat peu être fortement influencé par vos expériences de la semaine, dans votre travail,avec vos amis ou votre famille…

Je vous donne rendez vous dans 15 jours ,pour vous partager 2 autres outils que j’utilise pour organiser tout un projet de composition,et je vous donnerai quelques outils concrets pour parvenir à faire une œuvre inspiré , correspondant parfaitement à votre style pictural.

 

A suivre…

 

Crédit photo :

Robert Gauvin :

Papillon

sources : https://www.flickr.com/

Christophe Michou  :

Etude de Papillon d’après une photographie de Robert Gauvin